Ci sono macchine a innesco e ci sono macchine passive, macchine produttrici di senso e macchine dell’abitudine e della malinconia, macchine che producono norme di tempo e di spazio, macchine balbuzienti, sociali, artistiche, economiche. Macchine che sono conglomerati improvvisi estemporanei che si costituiscono per qualche tempo, mettono in moto un >…

Si sottovaluta la poeticità di questi tempi. Se ne sottovaluta la trama delicata, spaesata, che non si posa. È discreta la luccicanza nelle opere di Andreas Zampella, giovanissimo artista che popola con grazia la scia di quel rinascimento napoletano che attorno al Madre, alla Fondazione Morra, attorno alle visioni di >…

È un perfetto ingranaggio emotivo, affettivo, sentimentale, esistenziale questo Caffettiera Blu, splendido testo di Caryl Churchill prodotto dal collettivo Bluemotion, con la regia di Giorgina Pi, al solito sapiente e meticolosa, e una proverbiale prova attoriale. Si tratta di dodici scene, scandite dalla voce fuori campo di Marco Cavalcoli e >…

Dall’11 al 30 settembre, presso Cittadellarte-Fondazione Pistoletto di Biella, si è tenuto il modulo Trauma & Revival: Contemporary Encounters, curato da Aria Spinelli e promosso da UNIDEE (Università delle Idee). Evento inserito all’interno di Trauma & Revival. Cultural relations between Eastern and Western Europe, co-finanziato dal programma Creative Europe dell’Unione >…

1. Alla base dell’incredibile proliferazione degli ultimi anni di film statunitensi riguardanti la questione nera negli Stati Uniti vi è stato sicuramente ciò che si può chiamare l’effetto Obama. Tra gli ultimi arrivi di questa serie vi è il documentario I Am Not Your Negro (2016) di Raoul Peck – >…

A cavallo tra la fine del XIX secolo e il primo Novecento, l’Isola era essenzialmente un territorio mesoindustriale, alla periferia di Milano. Le terre, un tempo agricole, alle porte della città – nell’area dei cosiddetti Corpi Santi – erano state industrializzate negli anni Ottanta e Novanta dell’Ottocento. Le grandi fabbriche, >…

Mi ha colpito molto ritornare al Teatro Garibaldi di Palermo lo scorso settembre. Quattro anni prima vi ero stato per un seminario organizzato da UniNomade sulla ricomposizione del lavoro vivo dei lavoratori della cultura. Con Macao avevamo presentato una piccola ricerca, la chiamavamo «autoinchiesta», mentre allora il teatro si chiamava >…

Il progetto di riqualificazione del quartiere Isola-Garibaldi interessa una delle ultime aree centrali di Milano che, dal dopoguerra ad oggi, non aveva ancora subito un processo di riconversione del territorio urbano e di ridestinazione degli spazi pubblici e del verde. Garibaldi-Repubblica è stata ritenuta, fin dalla fine degli anni Ottanta, >…

Isola Art Center è un progetto nato nel 2001 da un gruppo di critici, curatori e artisti italiani e stranieri, allo scopo di collaborare con le associazioni di quartiere in difesa dello spazio pubblico e per la creazione di un centro per l’arte. Quella che segue è una conversazione fra >…

Come maggior parte dei lavori di Bert Theis, la Spirale Warburg (2000-2002) non si presenta al passante come un’opera d’arte nel senso comune del termine. Non può apparirgli come un oggetto concepito per essere considerato di per sé, un artefatto artistico, codificato e identificabile in quanto tale. Se non dovesse >…

Il palcoscenico è ancora rialzato. Ma non è più sospeso sopra un’insondabile profondità: è diventato un podio. Walter Benjamin su Bert Brecht  Piattaforma filosofica La città è il campo privilegiato dell’esercizio del potere. Ovunque procedure di assoggettamento sono al lavoro (sui corpi, sul linguaggio e sui luoghi). Si distribuiscono spazi >…

Viviamo in un’epoca di privatizzazione di quasi ogni cosa, dall’educazione alla previdenza sociale fino alle istituzioni culturali. L’aspetto più sconvolgente di questa tendenza è probabilmente la privatizzazione degli spazi urbani. Nel processo di modernizzazione della città, sempre più spazi pubblici vengono commercializzati e convertiti in luoghi semi-pubblici, meglio attrezzati ma >…

A cavallo fra gli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta, un importante dibattito si aprì in Italia sul ruolo dell’educazione musicale. Tale dibattito incise in maniera molto limitata sul piano istituzionale, senza tradursi in interventi legislativi di riforma del settore. Fu, però, proprio nella prassi, nelle scuole materne ed >…

Sabato 28 ottobre inaugura la Biannale di Anren, per l’occasione pubblichiamo un’intervista a Marco Scotini, curatore di una delle sezioni.   A breve inaugurerà Today’s Yesterday, la prima Biennale di Anren di cui stai curando una sezione. Come si inserisce questa manifestazione artistica, e la tua partecipazione a essa, all’interno >…

Non evidenziamo nulla di nuovo quando parliamo della relazione che lega l’arte alla geografia. Ancora oggi territori sospesi, geopolitica, nomadismo e transitorietà non smettono di essere le fonti di narrazioni intime e personali, oltre che, con il sostegno di documenti e oggetti storici, l’occasione per la presentazione di trasformazioni epocali >…

È lo stesso teatro pensato da Jean Genet, cui va la dedica d’ispirazione dell’ultimo spettacolo in circolazione, Über Raffiche (nude expanded version), quello dei Motus (visto allo Short Theatre a Testaccio)): un’irriverente lotta, «volta a infrangere la barriera che ci separa dai morti». «Festa unica e atto poetico» per queste visioni >…

Nel saggio Inside the Whale and Other Essays del 1940 lo scrittore George Orwell riprende un’espressione del collega Henry Miller – nel ventre della balena – per descriverne la sua condizione esistenziale. Si fa cenno a Giona e al capolavoro di Melville etc. Ad un certo punto, Orwell dice che >…

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), vive e lavora a Siviglia. Artista, svolge un’attività interdisciplinare tra pittura, scultura e curatela. Il progetto FX Archive è stato esposto in diversi musei, con il progetto La Farsa Monea (2017), insieme a Niño de Elche e Israel Galván, è stato invitato a dOCUMENTA14. >…

Sabato 16 settembre (ore 18.00) all’ Archivio Menna/Binga – sede romana della Fondazione Filiberto Menna (Via Monti di Pietralata 16) – si inaugura una mostra fotografica di Grazia Menna. Anticipiamo qui il testo di presentazione scritto da Antonello Tolve. «Il viaggio non finisce mai. Solo i viaggiatori finiscono. Quando il viaggiatore si >…

Supponiamo che la posizione, o, per dir meglio, il desiderio dell’artista contemporaneo, si trovi in un campo in cui, ad un estremo, c’è la realizzazione materiale di oggetti artigianali di lusso; credo che al lato opposto dovremmo collocare la comunità. Da una parte un fare che trasferisce integralmente l’intenzione progettuale >…