D’oro e di spine

Autore visionario e interprete originale dei retroscena più insidiosi della postmodernité, Vettor Pisani, fin dall’esordio nel mondo dell’arte, si rivela figura unica, totale e centrale nel panorama artistico italiano. Il suo operare è un alchemico catalizzatore di forze universali che attraversa e invade, sconvolgendoli, tutti gli ambiti dell’arte e della vita. Posizionandosi all’interno del cosmo creativo dell’artista e rivendicando lo status di frammento della sua grande opera d’arte totale – R. C. Theatrum¹ – la mostra Vettor Pisani. Il cibo interpretato, curata da Mimma Pisani con il supporto dell’archivio Vettor Pisani, accende un riflettore sulle «valenze metaforiche» assunte dal cibo nella produzione dell’artista. Per l’occasione e fino al 2 aprile il Museo Carlo Bilotti diviene il boccascena di un percorso articolato in diversi spazi, dove si avvicendano oltre quaranta installazioni, sculture, stampe digitali, collage, video e disegni.

Il sentiero delle sculture costituisce un primo nucleo di otto opere che, poggiate su piedistalli disposti in parallelo, dialogano tra loro richiamandosi vicendevolmente in un labirintico sistema di rifrazioni, opposizioni e accostamenti dissonanti, dove il cibo, sottratto al contesto quotidiano, diviene viatico felice di una galassia popolata da conoscenze, memorie, saperi storici e filosofici di epoche diverse che, concretizzandosi nell’opera – in ogni singola opera – riflettono la frammentarietà del mondo postmoderno, all’indomani della fine delle «grandi narrazioni»². Il voto di sfiducia al nuovo inteso come superamento e distruzione del vecchio, si traduce nel saccheggio felice e trasversale che caratterizza il suo modus operandi, rendendo Vettor Pisani un tragicomico «pensatore debole»³, in grado di riconoscere l’instabilità e la pluralità. In particolare è nei collage e nelle stampe digitali che l’artista riproduce la frantumazione contemporanea dell’Io. Non sfugge infatti ad un’attenta analisi che l’apparente disordine formale è in realtà parte di una magistrale impresa citazionista – e auto-citazionista – rendendo l’opera d’arte un elaborato pastiche linguistico e visivo alla deriva: nei suoi teatri immaginari, come la Santa Teresa del Frigorifero o L’ala di Mercurio nel carrello, non esistono infatti centri o certezze che non possano essere intimamente contraddetti, talvolta nei modi più ironici e dissacranti. Eppure il suo procedere errante è pervaso da un’ansia di conoscenza, di verità – o meglio, della verità – dai tratti oscuri e profondi, accessibile solo attraverso un immaginario composto da riti iniziatici, formule alchemiche, simboli esoterici e rosacrociani⁴.

Le opere Madonna Anoressia Bulimia, Edipo e la sfinge, o l’installazione Siberia Sinfony, sono esempi che mostrano come l’intero universo alimentare diventa bersaglio del vagabondare enigmatico dell’artista, dove il corpo umano, la figura femminile, l’erotismo, i disturbi alimentari, la violenza, l’orrore, il cannibalismo e la morte, in un continuo rinvio ad altro da sé, si trasformano negli indecifrabili protagonisti di una teatralità totalizzante e assoluta volta a «mostrare l’indicibile». E nello stesso gioco crudelmente ironico di capovolgimenti e di riflessi, rientra anche la performance Orazione che, con testo e regia di Mimma Pisani, il 9 febbraio ha inaugurato la mostra, la cui essenza più profonda sembra giacere nel sacrale cammino di liberazione dalla fisicità corporea come arma per sconfiggere, in ultima istanza, persino la morte.