Stefano Taccone

Da quasi un ventennio ormai Stefania Zuliani, attualmente docente di Teoria del museo e dell’esposizioni in età contemporanea, oltre che di Teoria della critica d’arte, all’Università di Salerno, sembra eleggere la questione del museo – specie della contemporaneità e nella contemporaneità – ad autentico asse portante del suo percorso di >…

Esce in questi, per ombre corte, il saggio di Stefano Taccone dal titolo «La critica istituzionale. Il nome e la cosa». Con la prefazione di Stefania Zuliani, il volume analizza oltre quarant’anni di pratiche e studi, costruendo un documentato itinerario critico che giunge fino agli anni più recenti, in cui >…

Leonardo Lippolis è uno di quegli studiosi, per la verità non molti , che concepisce la sua formazione storico-artistica non come uno specialismo atto ad indagare in termini micro-formalistici fatti senza una visione d’insieme; egli è piuttosto consapevole sia della necessità dell’indagine specificamente artistico-visiva di confrontarsi con gli altri linguaggi >…

In occasione della nuova edizione di «Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici» di Marco Scotini, recentemente pubblicata da DeriveApprodi, proponiamo un’intervista di Stefano Taccone all’autore.  *** Stefano Taccone: Nel 2016 usciva per DeriveApprodi il tuo Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici, una raccolta di saggi già editi – >…

Genova 2001, un altro mondo è necessario: così si intitola la quattro giorni (18-22 luglio) di eventi, dibattiti e iniziative che si tiene a Genova in occasione del ventennale dei fatti del G8. Mi verrebbe da ribattere, persino a costo di mettere in imbarazzo i numerosi autori di Da Seattle >…

Quello della storica dell’arte di origine sudcoreana è senz’altro uno dei tentativi più compiuti degli ultimi decenni di fornire una lettura generale del fenomeno del passaggio ad una concezione non più neutra e neutrale – e quindi idealistica – del rapporto tra opera e spazio, e ciò malgrado lo stesso >…

«Questo libro parla, ancora e per l’ultima volta, della cosiddetta arte contemporanea, la interroga e la interpella nella sua totalità». Così comincia Ebraismo e arte contemporanea. Clement Greenberg, Arthur Danto, Isidore Isou, Abraham Moles (Mimesis, 2020) dell’ormai più che ottuagenario Mario Costa, forse – dopo la recente scomparsa di un >…

A due anni di distanza dal Convegno di Montecatini, ove, ricorda un testimone d’eccezione quale Angelo Trimarco, «Con un titolo eloquente, Teoria e pratiche della critica d’arte – o della Lonzi che invece tale istanza – che io sappia – se la porta nella tomba solo due anni dopo il >…

«Questo libro», scrive nell’introduzione Serena Carbone, «più che nominarsi una monografia potrebbe dirsi una sorta di manuale d’istruzioni per l’uso che contestualizza e offre delle possibili chiavi di lettura ed interpretazione dell’arte di Broodthaers e di alcune tecniche, soluzioni e stratagemmi che da allora non smettono di ripetersi nell’arte contemporanea». >…

«Sono sempre più convinto che ricordare non sia soltanto un dovere verso chi non c’è più, ma che costituisca un’occasione per rimettere in circolo le energie che in alcuni momenti della vita abbiamo avuto la fortuna di condividere con gli altri». Da tale convinzione nasce Palestre di vita. Omaggio a >…

La formazione storico-artistica di Teresa Macrì va di pari passo con la sua formazione personale e politica – «il personale è politico», si diceva ai tempi della sua giovinezza, aforisma sul quale, nel corso dei decenni, non sembra aver cambiato idea e che nelle stesse pagine di Fallimento (Postmedia books, 2017) >…

Dopo oltre vent’anni dalla prima edizione (1996) de L’amara vittoria del situazionismo. Storia critica dell’Internationale Situationniste 1957-1972, Gianfranco Marelli torna con una nuova edizione dell’opera (Mimesis, 2017), frutto di una passione e di uno studio mai interrotti. Molti sono i dati e le storie che si aggiungono alla edizione originaria, >…

L’archivio come compresenza dell’ «aspetto politico e quello mnestico», giacché, come scrive Aleida Assmann, «controllare gli archivi è controllare la memoria». Lo stesso «Postmodernismo, a cui si deve il rilancio dell’archivio come Mecca delle nostre conoscenze e memorie, ha agito nella consapevolezza che al suo interno sopravvivono amnesie socioculturali e >…

Non è più possibile parlare di politicizzazione della cultura e di engagement, giacché ciò automaticamente «comporterebbe di nuovo riconoscere che la cultura è, per statuto, fuori dall’economia di mercato e dalle strategie di potere» e che «dunque, di per sé, è impolitica». Oggi «la produzione artistica e culturale gioca un >…

Fino a pochi anni fa la memoria di quelle che furono le gesta della Galleria Inesistente, del suo eccentrico, visionario, singolarissimo ideatore e animatore, l’italo-americano Vincent D’Arista, e dei vari soggetti che, per un lasso più o meno breve di tempo, intrecciarono la loro attività con quella del gruppo, era >…

Da ormai almeno vent’anni in Italia – oltre che in Europa, negli Stati Uniti e nel resto del mondo – vi è un gran parlare di arte che esce dai musei e dalle gallerie e invade gli spazi della vita quotidiana – urbana, ma non solo; come dispositivo in grado >…

L’operaviva si oppone ad una società in cui devi essere tutto occhi ma poca mente e niente mani, giacché la mente giuda la mano che ricombina i segni e genera nuovi imprevedibili significati, tornando ad incarnarli nella realtà, e quindi nuove, imprevedibili azioni. Ma il museo è innanzi tutto territorio >…

A quindici anni esatti dall’ultima volta in cui era accaduto, ovvero dai tempi de L’arte e la sua ombra (2000), il filosofo ed estetologo Mario Perniola torna con un libro prettamente incentrato sui temi delle arti visive contemporanee, L’arte espansa (Einaudi, 2015). L’occasione è data dal profondo sconvolgimento che la >…