Fino al 20 novembre è allestita, presso la Galleria Ex Elettrofonica (Vicolo Sant’Onofrio 10, Roma), la mostra personale di Guendalina Salini dal titolo «Parade». Per l’allestimento l’artista ha trasformato gli spazi della galleria in una caverna primordiale, rielaborando in chiave contemporanea le famose Grotte de Lascaux. Per l’occasione, oltre a >…
Non ha mai mentito quando ci diceva della sua vita su Marte. David Bowie, protagonista del documentario a lui dedicato, esplode in una libertà extratterestre durante lo scandito lisergico di Moonage Daydream, in giro da settembre come fosse il suo tour postumo, l’ancora vivo, il sempre vivo di quella voce >…
Dopo anni in cui ha fatto il giornalista e il documentarista, Luca Galassi ha deciso di guardare al mondo in un altro modo: con uno sguardo onirico, trasfigurato, che ha preso corpo in una serie di sculture marine. A un primo sguardo le sculture possono sembrare esempi di un’estetica steampunk. >…
Mi è sembrato, per tutto il tempo, che le opere si muovessero. Si teme sempre di incontrare qualcosa di morto nelle mostre d’arte, il segno inanime di un passaggio passato. Oggetti che sono memoria. Alla personale di Andreas Zampella, prodigioso artista giovane ma vecchio allo stesso tempo, Piano di ascolto, >…
Tra i mitologemi della strana forma di vita che viene detta «moderna» sta la distinzione – di ordine morale prima che pratico – tra la parola e la cosa. Una distinzione che fa del solecismo un peccato mortale, una turpe compromissione con la magia, la quale – spiega chi ne >…
Performance, materia, affetti (Bulzoni, 2021) è un testo di Ilenia Caleo che si configura come una «cartografia femminista». Questo consente immediatamente di mettere a fuoco due punti rilevanti: come la modalità cartografica del pensiero si contrappone alla decalcomania e apre a connessioni inedite; il ruolo giocato dal posizionamento femminista nella >…
In occasione della nuova edizione di «Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici» di Marco Scotini, recentemente pubblicata da DeriveApprodi, proponiamo un’intervista di Stefano Taccone all’autore. *** Stefano Taccone: Nel 2016 usciva per DeriveApprodi il tuo Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici, una raccolta di saggi già editi – >…
Cosa c’entrano le lotte operaie con l’arte contemporanea e il suo sistema? Che relazione c’è tra la rivolta di Corso Traiano del 1969 e Harald Szeemann, tra l’operaio massa raccontato in Vogliamo tutto di Nanni Balestrini e i molti lavoratori dell’arte e della cultura sfruttati da una catena di montaggio >…
Lavorare con lentezza, pausa, pausa, ritmo lento… così cantava Enzo Del Re nel 1974, invitando a sottrarsi alla velocità inumana della catena di montaggio dentro la quale rimanevano spesso incastrate le dita, le vite e le coscienze dei lavoratori. Le parole di questa canzone aprivano e chiudevano la trasmissioni di >…
Questo saggio sulla critica istituzionale è stato pubblicato, con il titolo «Inside and Out: The Edges to Critique», sulla rivista e-flux journal, n. 110 (giugno 2020), ed è stato tradotto in italiano per OperaViva Magazine da Fabio Benincasa. Ringraziamo l’autore, la redazione di e-flux e Franco Berardi Bifo per la >…
Questo intervento si concentra su un approccio peculiare dell’arte contemporanea al tema della sostenibilità, ambientale e sociale, una modalità che confina con le posizioni degli «obiettori di crescita». Si tratta di una convergenza insolita eppure significativa per radicalità e originalità che si esprime sia a livello tematico sia a livello >…
La Palestine Heirloom Seed Library è un archivio di sementi, ideato da Vivien Sansour, per salvaguardare antiche varietà minacciate di estinzione. Artista, attivista e antropologa, dagli Stati Uniti dove si era trasferita con la famiglia, è tornata in Palestina, dove da diversi anni ricerca e raccoglie sementi che stanno scomparendo, >…
Dei posti sono delle soglie, oltre le quali si abitano nuove proporzioni, una diversa armonia, una certa profondità. Sono i wonderland in cui inciampiamo per fare della caduta la sovversione di un pensiero addormentato. A volte questi mondi sono spazi, altre sono opere, film, la traccia di una canzone, il >…
Roma non è mai stata europea né mediterranea. Non ha un porto come Napoli né è un passaggio come Milano. Roma è stanziale, è solo sua, non conosce altre lingue e la sua bellezza non è mai meticcia. Anche per questo, forse, fende la superficie la personale di Davide D’Elia, >…
«Era considerato imprendibile, ma ora Geco è stato identificato e denunciato», comunica con enfasi sui social Virginia Raggi. In un post di facebook del 9 novembre scorso scrive: «Centinaia di bombolette spray, migliaia di adesivi, funi, estintori, corde, lucchetti, sei telefoni cellulari, computer, pennelli, rulli e secchi di vernice. Si >…
Mostro orrendo, difforme e smisurato, Che avea come una grotta oscura in fronte In vece d’occhio, e per bastone un pino, Onde i passi fermava Virgilio, Eineide, libro III, 1039-1042 Questo testo è parte di Costruzioni Fantastiche, spazio laboratoriale di ricerca, all’interno del progetto Diverse Visioni 2019/2020 di Blitz, realizzato >…
Al Mascherino Arte Contemporanea è allestita la mostra Tomaso Binga: Feminist works 1970-1980, che ripercorre l’attività dell’artista, performer e poetessa visiva Tomaso Binga e i suoi legami con il pensiero femminista attraverso una vasta selezione di opere appartenenti alle diverse serie da lei realizzate tra l’inizio degli anni Settanta e >…
È quando tutto crolla con estrema facilità che t’accorgi come si sia vissuti per anni su impalcature precarie credendole solide, e di come le si sia sofferte credendole invincibili. Il sistema dell’arte contemporanea, da molte stagioni, ormai, si reggeva sul meccanismo fieristico, cui erano riconducibili percentuali di fatturato che valevano >…
Gli ultimi trent’anni hanno visto la proliferazione di musei, biennali, fiere, gallerie e programmi di residenza, di pari passo alla progressiva finanziarizzazione della cultura, alla privatizzazione di musei e all’aziendalizzazione dei processi di formazione. C’è da chiedersi quale possa essere un nuovo paradigma per le istituzioni di arte contemporanea che >…
La necessità di riposizionare la malattia nella nostra società torna ad essere un fatto di primaria importanza come mai in questi giorni in cui il pianeta è colpito da un’epidemia di portata globale. Ce ne dà l’occasione di nuovo, dopo 7 anni, Salvatore Iaconesi. La performance de La Cura continua >…