Ai Weiwei e i migranti Si è chiusa il 22 gennaio la retrospettiva fiorentina di Ai Weiwei in cui era illustrata, in circa 3000 metri quadrati del rinascimentale Palazzo Strozzi, la carriera trentennale dell’artista cinese da molti occidentali considerato il simbolo della lotta per la libertà d’espressione nel suo paese. >…

È raro ma accade, avverte il verso di una poesia. Middlesex accade come un miracolo lisergico all’Angelo Mai atterrando fino all’ 8 aprile, per restituirci la fragilità furiosa dell’infanzia, dove già si imparano con ingenuo strazio a conoscere gli infiniti richiami a un altrove che è profezia, le connessioni con >…

Fluid Journey, la mostra curata da Silvia Litardi alla Fondazione Pastificio Cerere, racconta il rapporto di influenza reciproca che si sviluppa tra una determinata comunità e lo spazio in cui essa vive, mostrando come questo delicato equilibrio possa essere profondamente turbato dall’inserimento di elementi estranei come gli interessi delle società >…

Pubblichiamo un testo di presentazione della mostra Il Cacciatore Bianco / The White Hunter – Memorie e rappresentazioni africane che inaugura oggi 30 marzo alle ore 20.00 presso FM Centro per l’Arte Contemporanea di Milano. Il Cacciatore Bianco/The White Hunter continua l’indagine sulla decentralizzazione della modernità artistica occidentale come condizione >…

Elvira Vannini: Una modernità non-allineata come quella jugoslava, nel suo continuo «oscillare nella recinzione tra Est e Ovest» (Denegri) avrebbe prodotto una versione del socialismo indipendente dal modello sovietico, una sorta di ibrido ideologico e politico anche se, come sostiene Boris Buden «non si tratta di un caso indentitario in >…

Il divario Est Ovest non è obsoleto. L’egemonia è ancora intatta, un’egemonia dell’Ovest nello stabilire la direzione. Ciò che è mutato è il modo in cui ci rapportiamo a ciò. Intrappolato nel processo di transizione, l’Est ha tradotto se stesso nell’idioma dell’ovest cercando disperatamente di ottenere l’impossibile – l’autenticità dell’originale. >…

Marco Scotini: Ancora oggi l’idea di modernità (tanto politica che artistica) è soltanto quella occidentale. E nella sua affermazione (penso soprattutto all’arte americana della fine degli anni Quaranta) si è avvalsa della contrapposizione al Realismo socialista del Blocco sovietico. Se però guardiamo all’arte della Jugoslavia ci imbattiamo in una sorta >…

Elvira Vannini: La fenomenizzazione del linguaggio, della semiotica e della geopolitica sono al centro dei tuoi interessi di artista e di «pre-poeta» – come ami definirti. Quale era il potenziale radicale dei modelli estetici della «nuova arte», che avrebbe trovato un terreno fertile nel quadro ideologico dell’autogestione socialista della Jugoslavia >…

Marco Scotini: Sei emerso come uno dei maggiori rappresentanti della generazione degli anni ’60 della scuola di Belgrado. A quel tempo hai dato prove importanti come pittore astrattista tanto da meritare il premio della Biennale di São Paulo (1963) e l’invito a documenta 3 (1964). Poi sei passato all’arte concettuale. >…

Marco Scotini: Uno dei primi aspetti che caratterizza la ricca storia del gruppo avanguardista OHO è il rapporto con le cose e la natura, che risulta distante da un approccio autoriale di tipo classico. In fondo quello che OHO presenta dalla metà degli anni Sessanta è una messa in crisi >…

C17 – La conferenza di Roma sul comunismo e Sensibile comune – Le opere vive segnano l’ingresso nel centenario della rivoluzione sovietica. Siamo nella seconda decade del gennaio 2017, dal 14 al 22 gennaio. Un seminario internazionale e una mostra, non per commemorare il passato ma per riprendere a immaginare >…

Fra le opere esposte in permanenza presso la Galleria Nazionale di Roma, c’è un grande gruppo scultoreo in terracotta di Arturo Martini, Le sorelle (o le stelle), del 1932. A entrambe le figure della scultura mancano le mani, e a una delle due anche la testa. Che l’incidente sia accaduto >…

Le ragioni di un amore che non muore affondano spesso nel passato più che nel presente. Forse perché l’amore non ha, per così dire, il senso della realtà, ma ha il senso del possibile, è parente stretto del non ancora e del non più. Che noi amiamo il comunismo – >…

Alexandre Roccoli, coreografo francese figlio di minatori di origine italiana, presenta in anteprima italiana il progetto Longing – Weaver, traduzione in immagini, suono e danza del gesto operaio, dove la ripetizione svincola la gestualità dalla sua destinazione al lavoro. Perché la danza come espressione? Sono cresciuto in un mondo in >…

Al di là di una visione spesso riduttiva e stereotipata con cui si dà conto di progetti e proiezioni della storia del comunismo del XIX e del XX secolo, l’«idea» comunista, come campo dell’azione e dell’immaginazione politica rivolta all’emancipazione, resta ancora una fonte d’ispirazione fondamentale per cogliere le potenzialità di >…

Mostra, convegno, festival, evento, Sensibile comune. Le opere vive volutamente sfugge al senso consolidato di ciascuno di questi termini e cerca di collocarsi su un terreno ulteriore, fatto di sovrapposizioni e di interstizi poco frequentati, lì dove probabilmente ci stanno portando le forme del sapere e le pratiche contemporanee. La >…

«Dichiaro che Tristan Tzara ha inventato la parola DADA l’8 febbraio 1916 alle ore 6 di sera; io ero presente coi miei dodici figli allorché Tzara ha pronunciato per la prima volta questa parola che ha scatenato in noi un legittimo entusiasmo. Questo avveniva al Café Terrasse di Zurigo e >…

Il cinema in se stesso, non è poi così importante Ken Loach, 1998 A Loach, quel che è di Loach: Ken Loach è sicuramente quello che Godard, Truffaut, Rohmer e altri chiamavano, nei tempi d’oro dei Cahiers du cinema, un Autore. Secondo la concezione della Nouvelle Vague, dobbiamo riservare la >…

Che senso ha, a quasi venti anni dalla pubblicazione di Estetica Relazionale di Nicolas Bourriaud e dalla realizzazione della mostra Cities on Move che ha consacrato Hans Ulrich Obrist come protagonista globale del sistema dell’arte, tornare a concentrarsi su queste due figure? Che senso ha farlo a oltre dieci anni >…

Inedia Prodigiosa è un’opera corale per coro misto, coro di ragazze e coro femminile amatoriale, presentata in prima assoluta nella splendente cornice della sala maggiore delle Terme di Diocleziano all’interno del Romaeuropa Festival. Sono le parole, i canti, le urla, i sussurri, le invocazioni e melodie, sempre e solo vocali, >…