Abbiamo avuto la fortuna di poter dialogare con Fredric Jameson lo scorso 28 maggio. Aveva appena compiuto 90 anni e ci sembrava bello poter festeggiare con lui questo traguardo, anche se a distanza. Molti anni prima, il suo Brecht e il metodo fu il primo saggio tradotto da Giuseppe. E >…

L’ho già detto? Io imparo a vedere. Sì, incomincio. Come drammatizzare il reale senza che il reale se ne accorga? Come costruire una drammaturgia di eventi che dialoghi con quello che c’è e che ad esso si sovrapponga delicatamente, senza dichiarare la propria presenza? Così da poter aprire squarci di >…

L’ascolto non riguarda solo ciò che normalmente riconduciamo al senso dell’udito. L’ascolto è una risorsa trasformativa e rivoluzionaria, che richiede calma e sintonizzazione. A.P. Gumbs, Undrowned. Lezioni di femminismo nero dai mammiferi marini La delicatezza è d’obbligo. A. Gordon, Cose di fantasmi. Haunting e immaginazione sociologica Viscous Porosity titola l’edizione >…

El Conde de Torrefiel è una compagnia spagnola che da più di dieci anni con i suoi lavori costruisce spazi di contemplazione che mettono in crisi lo sguardo e le posture dell’essere spettatori: dispositivi, letteralmente apocalittici, con cui la compagnia di Tanya Beyeler e Pablo Gisbert si è creata uno >…

Lo scambio tra l’artista Léa Katharina Meier e la studiosa Serena Bassi inizia con il ridere, un proclama udibile e viscoso che emerge dalla bocca. Il riso appare sulle pagine come il segno corporeo di una complicità esistente tra le due, un clamore vocale che si esaudisce nel corpo. L’energia >…

Short Theatre è un luogo di riferimento per le arti performative nazionali e internazionali. È il momento in cui Roma diventa palcoscenico di scambio, visione, relazione fra artistә, teoricә e una comunità diversificata di pubblici che interagiscono trasversalmente in spazi di incontro e trasformazione. Incontrare Stefan Kaegi, artista del collettivo >…

Pubblichiamo qui un estratto dell’«Epilogo» dal libro «Inappropriabili. relazioni, opere e lotte nelle arti performative in Italia (1959-1979)», Marsilio (2024). Ringraziando l’autrice e l’editore per la gentile collaborazione ricordiamo che il libro verrà presentato oggi 6 settembre all’interno di Short Theatre. L’appuntamento è alle 18.00 alla Pelanda (Mattatoio). Con Annalisa >…

«Inappropriabili. Relazioni, opere e lotte nelle arti performative in Italia (1959-1979)», di Annalisa Sacchi, è un libro che ne contiene infiniti altri, affollato da una moltitudine di soggetti singolari e collettivi, protagonisti di eventi, azioni, pratiche, relazioni, movimenti: in una parola un’esistenza in comune artistico-performativa lungo gli anni Sessanta-Settanta italiani >…

Questo libro – «Inappropriabili. Relazioni, opere e lotte nelle arti performative in Italia (1959-1979)» – prima di essere ufficialmente «uscito» (curioso questo termine per indicare la disponibilità di un testo – come se quando il libro uscisse fosse già in una temporalità passata – esce di scena, sipario) ha visto >…

Dopo aver letto fino in fondo il libro di Annalisa Sacchi, Inappropriabili. Relazioni, opere e lotte nelle arti performative in Italia (1959-1979), Marsilio (2024), una domanda diventa inevitabile e sempre più insistente: cos’è successo in questo paese dopo la «grande ondata rivoluzionaria e creativa, politica ed esistenziale» (questo è il >…

Se pensiamo alla Body Art ed alla performance più in generale in ambito italiano – non così probabilmente in altri paesi – il nome più emblematico sembra essere non tanto quello di un artista, ma quello di un critico, ovvero la compianta Lea Vergine, il cui Il corpo come linguaggio. >…

Varcata la porta della piccola pieve, Ned sgattaiolò nell’angolo in ombra. Si segnò e raggiunse la Madonna col bambino. Depositò le bacche di sorbo e rosa canina nell’offertorio sotto l’effige. Si inginocchiò, biascicò una preghiera, in contemplazione di quel volto perfetto e sotto quello sguardo compassionevole. Ricordava quello di sua >…

Palazzo Bonacossi ospita dal 14 aprile al 30 giugno la XX edizione della Biennale Donna di Ferrara, da voi curata, con l’esposizione Yours in Solidarity – Altre storie tra arte e parola. Da dove nasce questo titolo e perché l’avete scelto? Sofia Gotti/Caterina Iaquinta: Il titolo della mostra è tratto >…

La recente edizione critica del breve testo di Walter Benjamin intitolato Die Aufgabe des Übersetzers, ovvero Il compito del traduttore (Mimesis, 2023, pp. 174, 14 euro) curato nella nuova traduzione italiana di Maria Teresa Costa con tanto di testo tedesco a fronte, permette di immergersi, con rinnovate possibilità rispetto alla >…

Pubblichiamo qui l’introduzione al libro di Bojana Kunst «L’artista al lavoro. Prossimità tra arte e capitalismo», appena pubblicato da Luca Sossella nella collana performance+ (edita in collaborazione con il corso di laurea in Teatro e Arti performative dello IUAV di Venezia). Bojana Kunst è docente e direttrice dell’Istituto di Studi >…

Can the Subaltern Speak? È il titolo di alcune tesi di Gayatri Chakravorty Spivak raccolte in un saggio pubblicato nel 1988. Tesi suggestive quanto discusse, in cui la filosofa anglo-indiana conclude che no, i subalterni non possono parlare: un subalterno che parla, perde la sua condizione subalterna. Di sfondo a >…

In occasione della prima mostra retrospettiva negli Stati Uniti dedicata a Nanni Balestrini dal titolo Art as Political Action, One Thousand and One Voices, proponiamo di seguito l’intervista al curatore Marco Scotini. La mostra ha inaugurato lo scorso 22 febbraio presso il Center for Italian Modern Art (CIMA) di New >…

Pubblichiamo qui un estratto dal nuovo libro di Federico Zappino, Un materialismo queer è possibile e altri scritti politici, appena pubblicato per Mimesis. Il libro sarà presentato lunedì 20 maggio alle 18.30 presso la Libreria Modo Infoshop di Bologna, insieme a Porpora Marcasciano e Renato Busarello. Ringraziamo l’autore e l’editore >…

Il lavoro di Tommaso Ariemma e Giulia Netti, Il sistema dell’arte Contemporanea e l’industria culturale a Lecce (Milella, 2024), entrambi docenti presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, si presenta come una prima indagine socio-economica in presa diretta, a partire anche da una serie di interviste a operatori del settore, >…

Pubblichiamo qui un estratto dal libro di Tommaso Ariemma e Giulia Netti, Il sistema dell’arte contemporanea e l’industria culturale a Lecce, appena pubblicato dalle Edizioni Milella. Un’inchiesta sull’esistenza e il funzionamento del sistema dell’arte nel sud Italia e una verifica empirica delle ricadute sul territorio delle attività culturali e creative >…