Vorrei mettere a fuoco alcuni elementi critici riguardo la relazione tra arte e politica, e alle forme che questa relazione assume nel contemporaneo. Vorrei che fosse esplicito il mio posizionamento da dentro il mondo dell’arte, e non in una postura puramente analitica, ma implicata, coinvolta. Lo dichiaro affinché ciò che >…

Partirò da un’immagine, probabilmente fin troppo nota, impigliata nel nostro immaginario di spettatori anche se non siamo stati direttamente spettatori in quella circostanza. Si tratta di un’immagine che mi mette a disagio, che mi disturba allo stesso modo in quanto alla poetica e alla politica che esprime, o più precisamente, >…

Il Maam – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_Città Meticcia compie 5 anni. Per l’occasione è stato prodotto un catalogo di 1000 pagine, curato da Giorgio de Finis e pubblicato dalle edizioni Bordeaux che verrà presentato domani mattina, sabato 22 aprile, durante un dibattito dal titolo La Roma di tutt* >…

La Galleria Rossmut di Roma ha ospitato la prima personale in Italia di Carlos Martiel (L’Avana, 1989), a cura di Diego Sileo, curatore del Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano e profondo conoscitore dell’arte cubana. La mostra ha raccolto la documentazione fotografica e i video che mostrano alcune sue performance realizzate >…

Si apre domani al MAXXI (13 aprile, ore 18.00) Nature Forever, una grande mostra monografica dedicata a Piero Gilardi a cura di Hou Hanru, Bartolomeo Pietromarchi e Marco Scotini. Cinquant’anni di attività tra arte, critica e politica. Anticipiamo qui un estratto del saggio di Marco Scotini dal catalogo edito da >…

Pubblichiamo un estratto da New Men’s Land. Storia e destino della Jungle di Calais (con una Prefazione di Nicolas Martino e una Appendice di Marco Trulli), in uscita nei prossimi giorni per DeriveApprodi nella collana OperaViva. In questo libro Gian Maria Tosatti racconta la storia della prima città fondata nel >…

Ai Weiwei e i migranti Si è chiusa il 22 gennaio la retrospettiva fiorentina di Ai Weiwei in cui era illustrata, in circa 3000 metri quadrati del rinascimentale Palazzo Strozzi, la carriera trentennale dell’artista cinese da molti occidentali considerato il simbolo della lotta per la libertà d’espressione nel suo paese. >…

È raro ma accade, avverte il verso di una poesia. Middlesex accade come un miracolo lisergico all’Angelo Mai atterrando fino all’ 8 aprile, per restituirci la fragilità furiosa dell’infanzia, dove già si imparano con ingenuo strazio a conoscere gli infiniti richiami a un altrove che è profezia, le connessioni con >…

Fluid Journey, la mostra curata da Silvia Litardi alla Fondazione Pastificio Cerere, racconta il rapporto di influenza reciproca che si sviluppa tra una determinata comunità e lo spazio in cui essa vive, mostrando come questo delicato equilibrio possa essere profondamente turbato dall’inserimento di elementi estranei come gli interessi delle società >…

Pubblichiamo un testo di presentazione della mostra Il Cacciatore Bianco / The White Hunter – Memorie e rappresentazioni africane che inaugura oggi 30 marzo alle ore 20.00 presso FM Centro per l’Arte Contemporanea di Milano. Il Cacciatore Bianco/The White Hunter continua l’indagine sulla decentralizzazione della modernità artistica occidentale come condizione >…

Elvira Vannini: Una modernità non-allineata come quella jugoslava, nel suo continuo «oscillare nella recinzione tra Est e Ovest» (Denegri) avrebbe prodotto una versione del socialismo indipendente dal modello sovietico, una sorta di ibrido ideologico e politico anche se, come sostiene Boris Buden «non si tratta di un caso indentitario in >…

Il divario Est Ovest non è obsoleto. L’egemonia è ancora intatta, un’egemonia dell’Ovest nello stabilire la direzione. Ciò che è mutato è il modo in cui ci rapportiamo a ciò. Intrappolato nel processo di transizione, l’Est ha tradotto se stesso nell’idioma dell’ovest cercando disperatamente di ottenere l’impossibile – l’autenticità dell’originale. >…

Marco Scotini: Ancora oggi l’idea di modernità (tanto politica che artistica) è soltanto quella occidentale. E nella sua affermazione (penso soprattutto all’arte americana della fine degli anni Quaranta) si è avvalsa della contrapposizione al Realismo socialista del Blocco sovietico. Se però guardiamo all’arte della Jugoslavia ci imbattiamo in una sorta >…

Elvira Vannini: La fenomenizzazione del linguaggio, della semiotica e della geopolitica sono al centro dei tuoi interessi di artista e di «pre-poeta» – come ami definirti. Quale era il potenziale radicale dei modelli estetici della «nuova arte», che avrebbe trovato un terreno fertile nel quadro ideologico dell’autogestione socialista della Jugoslavia >…

Marco Scotini: Sei emerso come uno dei maggiori rappresentanti della generazione degli anni ’60 della scuola di Belgrado. A quel tempo hai dato prove importanti come pittore astrattista tanto da meritare il premio della Biennale di São Paulo (1963) e l’invito a documenta 3 (1964). Poi sei passato all’arte concettuale. >…

Marco Scotini: Uno dei primi aspetti che caratterizza la ricca storia del gruppo avanguardista OHO è il rapporto con le cose e la natura, che risulta distante da un approccio autoriale di tipo classico. In fondo quello che OHO presenta dalla metà degli anni Sessanta è una messa in crisi >…

C17 – La conferenza di Roma sul comunismo e Sensibile comune – Le opere vive segnano l’ingresso nel centenario della rivoluzione sovietica. Siamo nella seconda decade del gennaio 2017, dal 14 al 22 gennaio. Un seminario internazionale e una mostra, non per commemorare il passato ma per riprendere a immaginare >…

Fra le opere esposte in permanenza presso la Galleria Nazionale di Roma, c’è un grande gruppo scultoreo in terracotta di Arturo Martini, Le sorelle (o le stelle), del 1932. A entrambe le figure della scultura mancano le mani, e a una delle due anche la testa. Che l’incidente sia accaduto >…

Le ragioni di un amore che non muore affondano spesso nel passato più che nel presente. Forse perché l’amore non ha, per così dire, il senso della realtà, ma ha il senso del possibile, è parente stretto del non ancora e del non più. Che noi amiamo il comunismo – >…

Alexandre Roccoli, coreografo francese figlio di minatori di origine italiana, presenta in anteprima italiana il progetto Longing – Weaver, traduzione in immagini, suono e danza del gesto operaio, dove la ripetizione svincola la gestualità dalla sua destinazione al lavoro. Perché la danza come espressione? Sono cresciuto in un mondo in >…