Sabato 16 settembre (ore 18.00) all’ Archivio Menna/Binga – sede romana della Fondazione Filiberto Menna (Via Monti di Pietralata 16) – si inaugura una mostra fotografica di Grazia Menna. Anticipiamo qui il testo di presentazione scritto da Antonello Tolve. «Il viaggio non finisce mai. Solo i viaggiatori finiscono. Quando il viaggiatore si >…

Supponiamo che la posizione, o, per dir meglio, il desiderio dell’artista contemporaneo, si trovi in un campo in cui, ad un estremo, c’è la realizzazione materiale di oggetti artigianali di lusso; credo che al lato opposto dovremmo collocare la comunità. Da una parte un fare che trasferisce integralmente l’intenzione progettuale >…

Venerdì 22 settembre (ore 19.00) si inaugura al Museo Roma in Trastevere (Piazza S. Egidio 1/b, Roma) la mostra «’77. Una storia di quarant’anni fa nei lavori di Tano D’Amico e Pablo Echaurren». Qui anticipiamo una parte del saggio di Raffaella Perna dal libro edito per l’occasione da Postcart Edizioni «Il Piombo >…

Sono tanti i mondi «paralleli». Nel mio, popolato e condiviso, gli anni Settanta in Italia erano anni di carne e di passioni, di anima e di poesia, di leggerezza, certo non «di piombo» (con cui invece da un altro universo interferiva per esempio la banda della Magliana, protetta e spesso >…

A Castelporziano il teatro divorò la poesia. Ma si può anche dire che la poesia divorò il teatro. Nel senso che un evento con tanto pubblico, a partire da un’arte indipendente come la poesia, probabilmente non s’era mai visto e non s’è mai visto dopo. Se oggi alcuni validissimi artisti >…

Un’ingenua paziente esplorazione di un inafferrabile universo di storie e materiali attraverso un ambiente multiplo e confini da ridefinire. Un’instantanea tra tecnologia e studi umanistici, di un’esperienza politica stimolatrice di processi evolutivi attraverso una partecipazione alla contestazione dell’esistente. Martina Muzi Le dinamiche culturali del nostro tempo si profilano sempre più >…

La prima volta che ho sentito parlare di Castelporziano non sapevo cosa fosse: un megaevento, mi parve di capire, molto romano, spiaggia del litorale laziale, un sacco di poeti, tutto free, niente ingressi, biglietti, selezione di alcun tipo, né dei poeti né del pubblico partecipante. Ma cos’avevano fatto, poi, una >…

Ricordate l’estate romana? È il 1979. Notti di musica, teatro e fotografia. Anche di architettura che come per incanto a un certo punto si materializza in un teatro. Un teatrino di legno e tubolari di ferro tirato su in uno spazio saltato fuori nel quartiere Prati dopo la demolizione di >…

TV Politics è un film program che accompagna la rassegna espositiva documenta 14 a Kassel e che ripercorre alcuni dei tentativi più significativi di un approccio radicale e politico al mezzo televisivo. Il 24 e 25 agosto Marco Scotini presenterà uno dei filmmaker più radicali della cinematografia indipendente e militante >…

È una specie di curva di una dimensione meridiana l’opera di Sergio Scognamiglio, come quel momento in cui il sole acceca e non esiste niente se non l’altrove. È assente il tempo in questo punto prima di Cetara, un punto che si chiama via Costiera amalfitana 50, dove una parete >…

L’industria Biennale Come è possibile affermare ancora domini separati là dove l’economia dell’informazione produce una coincidenza immediata tra struttura e sovrastruttura, tra lavoro e società, tra industria e creatività  L’identificazione, se ancora fosse possibile, di una «esteriorità» sociologica dell’arte ai rapporti capitalistici di produzione potrebbe riabilitare una categoria modernista qual >…

Tra i padiglioni nazionali più apprezzati di questa Biennale veneziana c’è il padiglione finlandese, con il progetto Aalto Natives degli artisti Erkka Nissinen e Nathaniel Mellors. Il piccolo edificio, progettato nel 1939 da Alvar Aalto, ospita un’installazione articolata in un’insieme di elementi eterogenei: il film, dove si combina video e >…

Legato a una pittura attiva e a una teoria della formatività che converte la tela in arena, in spazio di partecipazione e di rivelazione, il lavoro di Hermann Nitsch (Vienna, 1938) è baluardo di un sogno, di una atmosfera che si inscrive sulla via maestra del Gesamtkunstwerk: e che richiama >…

La mostra curata da Giorgio de Finis, inauguratasi il 22 luglio a Magione (Pg), che vede in mostra 13 artiste di tutto il mondo e di diverse generazioni, reca un titolo volutamente provocatorio, Donne di Colore. Il riferimento è polisemantico: si parla del rapporto diretto che ha l’arte femminile con >…

Sembra a me ancora sensato, da qui, da questa porzione di occidente, lavorare ai margini del concettuale, in quella zona in verità imprecisa(ta) dove l’opera è in buona sostanza ancora passibile di visibilità, ma nello stesso tempo non necessariamente vista, registrabile in tutto; e anzi, in quanto eventualmente vista, oppone >…

L’etichetta è di un’acqua oligominerale calabrese, nella bottiglia di vetro trasparente da 0,75. La Simo mi avvicina all’orecchio il bicchiere, versa ed è il principio di caduta di un corpo liquido che cominciamo a sentire. Impatta il fondo concavo del calice degustazione bormioli con un suono denso di flutti oleosi, >…

Stare sotto il vulcano. Guardare i suoi fianchi ricamati dalle cicatrici profonde dei terrazzamenti che arrivano fino a quota 700. «Là ci stavano i fichi, li raccoglievamo a ottobre. Li seccavamo. Negli inverni tante volte la cena era pane e fichi secchi». Che colore, che consistenza e che sapore avranno >…

In Pensiero selvaggio, Lévi-Strauss colloca l’arte a metà strada tra conoscenza scientifica e pensiero mitico o bricolage. Se lo scienziato approda a nuove realtà (conoscenza) per mezzo di strutture, il bricoleur agisce all’inverso, parte da resti e frammenti di eventi per formulare strutture. Secondo l’antropologo francese, l’artista si colloca all’intersezione >…

«In alto i bicchieri, signori commensali, famo cin-cin per gli assalti frontali». Dal Buiaccaro, Assalti frontali  Proust è un reazionario. Per coltivare una «filosofia in vigna». Il culto diffuso per l’eleganza di chi sputa per non ingerire non fa altro che proporre la fotocopia a rovescio della sguaiatezza con la >…

  George Romero (1940-2017) è stato il più acuto osservatore del mondo zombie. Sì, ne è stato un «osservatore» poiché Romero non ha inventato nulla: nel mezzo secolo della sua produzione cinematografica si è limitato a constatare il carattere inquietante e ambivalente di alcuni processi storici. Nella prefazione a una >…